Табулатури

This is the translation. The source page is located here: https://www.classicalguitarmidi.com/tablature.html

Франсоа Фоше

Табулатурата е стара нотационна система, създадена за написване на музиката, композирана за виуела. Тази система е била популярна до осемнадесети век, много парчета са налични само в тази система на нотации, тя се използва и днес. В тази система всяка линия на тоягата представлява струна на инструмента. В испанските и италианските табулатури горната струна е представена от долния ред, докато във френските и английските табулатури е обратното. Ето шестте първи такта от Етюд № 11 на Н. Кост, написан на френска китарна табулатура.

Проучване № 11 оп. 38

Наполеон Косте

E||---------------|--10----5p-4h-7--5\---|--3----7p-6h-8--7----|
B||---------------|--7-------------------|--0------------------|
G||---------------|--7-------------------|--0------------------|
D||--5------------|--0-------------------|--2------------------|
A||---------------|----------------------|---------------------|
E||---------------|----------------------|---------------------|
--7------------------|--------8p-7h-10--8----|-------7p-6h-8--7----|
--7----7p-6h-8--7----|-----------------------|--3------------------|
--8------------------|--9--------------------|--4------------------|
---------------------|--10-------------------|--5------------------|
---------------------|--10-------------------|--5------------------|
--7------------------|--8--------------------|---------------------|

Тази фигура ясно показва числата на линиите. Тези числа показват, че при това трябва да се спре определен низ. Нула означава да свирите отворена струна, а X да заглушите тази струна.

Как да четем табулатура

Легенда:

0: отворен низ
1...x: номер на прага, който ще се играе на определена струна
p: издърпване на
h: чук на
\: плъзнете надолу; /:пързалям се на горе

Изпълнение на табулатурата

Всяка вертикална пунктирана линия представлява края на такт. Всяка хоризонтална линия = струна на китарата, ето, френска табулатура. На първия такт спрете 5-ия праг на D струната. На втория такт, изсвирнете акорд на E B G D струни съответно на 10-та, 7-та, 7-та и отворена D струна. Издърпайте първата струна на 5-ти праг и само с лява ръка издърпайте до 4-ти праг. След това чукайте, с лява ръка, до 7-ми праг. След това плъзнете надолу от 5-ия праг към 3-ия от първия струна на следващия акорд от трети такт, докато свирите този акорд. Пуснете 7-ми праг от 1-вия низ, издърпайте до 6-ти праг и зачукайте до 8-ми праг; свири на 7-ми праг на първата струна.

Вторият ред се чете подобно.

Обяснение на ефектите

ЧУКАЙТЕ НИ

E----------------------------------------------------------------
B----------------------------------------------------------------
G----------------------------------------------------------------
D----------------------------------------------------------------
A---------5h7----------------------------------------------------
E---0------------------------------------------------------------

което би означавало да изсвирите отвореното E, след което да ударите струната A в 5-ти праг и чукнете към 7-ми праг.

ИЗТЪРПАНЕ

E----3p0--------------------------------------------------------
B---------3p0---------------------------------------------------
G--------------2p0----------------------------------------------
D-------------------2-------------------------------------------
A---------------------------------------------------------------
E---------------------------------------------------------------

Тук имаме низходящи ноти, използващи изтегляния до отворен струни. За всяко изтегляне избирате само първата нота от двойката с дясната ръка – така че в този пример ще изберете всички ноти на 3-ти и 2-ри праг, а отворените струни биха били прозвуча при издърпване.

Защото придавате на струната допълнителна енергия, когато удряте и дръпнете, трябва само да ударите първата нота с ръката за избор. Бихте могли дори да имате дълга поредица от удари и дръпвания като това:

E----------------------------------------------------------------
B----------------------------------------------------------------
G---2h4p2h4p2h4p2h4p2h4p2----------------------------------------
D----------------------------------------------------------------
A----------------------------------------------------------------
E----------------------------------------------------------------

В този случай избирате само първата нота.

ОГЪВАНИЯ

Когато се включват завои, трябва да знаете колко да огънете нотата нагоре. Това се обозначава чрез изписване на число след ‘b’. Например, ако видите това:

E----------------------------------------------------------------
B------7b9-------------------------------------------------------
G----------------------------------------------------------------
D----------------------------------------------------------------
A----------------------------------------------------------------
E----------------------------------------------------------------

това означава да ударите B струната на 7-ия праг, след това огънете нотата нагоре два полутона (една цяла стъпка), така че да звучи със същата височина, както би направила нота на 9-ти праг.

СЛАЙДОВ

Най-често използваните символи за слайдове са / за слайд нагоре и \ за плъзгане надолу.

Може също да видите ‘s’, използвано за означаване на слайд.

E----------------------------------------------------------------
B------7/9-------------------------------------------------------
G----------------------------------------------------------------
D----------------------------------------------------------------
A----------------------------------------------------------------
E----------------------------------------------------------------

очевидно е слайд *нагоре* от 7-ми до 9-ти праг. Въпреки това може вижте и неща като тези:

Бихте могли да имате цяла серия от слайдове, работещи заедно, като този

E----------------------------------------------------------------
B------7/9/11\9\7\6\7--------------------------------------------
G----------------------------------------------------------------
D----------------------------------------------------------------
A----------------------------------------------------------------
E----------------------------------------------------------------

което би означавало, че ударите само първата нота, като използвате сустейн, за да произведе другите ноти.

Каква табулатура няма да ви каже

Табулатурата (обикновено) няма да ви каже дължината на нотите на нотите – така че в повечето случаи ще *трябва* сами да слушате песента, с табулатурата пред вас, за да изработите ритъма на нотите. Въпреки това, някои редактори на табулатури, като Guitar Pro, ще показват дължината на нотите точно както в стандартната нотация. Табулатурата няма да ви каже кои пръсти използвате, за да дразните коя нота.

Вижте образци на табулатури New.gif (284 octets)

© François Faucher 1998-2021

 

Еволюция на струните на класическата китара

This is the translation. The source page is located here: https://www.classicalguitarmidi.com/The%20secret%20of%20strings.htm

Франсуа Фошер

1. История

Историята на музикалните струни се влияе от три фактора:

1) наличност на материали за производителя на струни и подобряване на техните физически характеристики

2) развитие на производствения процес и технологиите, включително качеството

3) еволюция на инструментите

1. Материали

Първоначално първата струна е направена от черва. През 14 век струната е монофиламент. След това дойдоха, през 17 век, ранените струни, обвити с по-тежък материал. Ранените струни са широко използвани в края на 17 век. По-късно червата са заменени с коприна при направата на намотани струни. През 20-ти век дойде голямо разнообразие от материали: найлон моно и многофиламенти, метали. Съвсем наскоро беше въведено използването на синтетични композитни влакна.

2. Еволюция на инструмента

Две основни тенденции накараха производителите на струни да създават нови струни и качества:

1. Размери на инструмента

2. Номер на струните: броят на струните се е увеличил с развитието на инструмента. До средата на 15 век китарата имаше 4 струни, след това 4 двойни струни. Около 1590 г. има 5 курса, след това 6 курса. Романтичната китара имаше 6 единични струни.

3. Струнни качества

Струнните качества, които представляват основната грижа, са:

Динамични качества: лекота и комфорт при игра, бърза реакция, прецизност на вибрациите, чувствителност, консистенция на качеството на звука независимо от позицията на врата

Качество на звука

Основните качества за качеството на звука на струна са: чист звук, фокус, богати хармоници. Сила на звука. Справедливост.

РЕФЕРЕНЦИЯ

Доклад за струните: Саварес С.А., Бремен, 22 май 1999 г.

Copyright François Faucher 1998-2020

Томас Талис и Грегорио Алегри

This is the translation. The source page is located here: https://www.webpages.uidaho.edu/~rfrey/166TallisAllegri.htm

Томас Талис  и Грегорио Алегри

1505-1585           1582-1652   

Музика на страстта

 

 

Томас Талис беше най-влиятелният английски композитор от своето поколение, както и един от най-популярните ренесансови композитори в днешно време. Талис служи като органист и в други професионални длъжности за четири английски монарси, включително в Кралския параклис. Заедно с най-известния си ученик Уилям Бърд той получава монопол от кралица Елизабет I за публикуването на вокална музика. Талис председателстваше най-динамичния период в английската музикална история, през който континенталният стил на структурна имитация беше до голяма степен възприет от английските композитори вследствие на Реформацията и потискането на манастирите.

Въпреки че музиката на Талис включва широка гама от стилове и цели, по-голямата част от продукцията му е хорова музика, както в по-стария латински мотет, така и в по-новия английски химн. Лирическите идеи обикновено доминират в музикалните му импулси, а полифонията му често е предимно акордна или хомофонична. Той не се интересуваше особено от технически контрапункт като такъв и настройките му произтичат от спокойствие, което произтича от ясните музикални средства, използвани за разработване на мелодични идеи. Неговата свещена латинска хорова музика е най-високо цененото му постижение; тази голяма продукция е най-вече в жанра мотет с широка гама от лично подбрани текстове, поставени сричково в стила на континенталните ренесансови майстори на Италия и Север. Неговите английски химни също изиграха важна роля в ранното развитие на този дългогодишен жанр.

Днес музиката на Талис продължава да бъде изключително популярна. Той е използван за мотивация от съвременни композитори като Ралф Вон Уилямс и Питър Максуел Дейвис, както и дава голяма част от стимула за движението на ранната музика в английското хорово изпълнение. Въпреки че техническите постижения на Талис бледнеят в сравнение с много от близките му съвременници, музиката му има изключително комуникативен елемент на човешкото изражение, който все още говори директно на публиката. ~ Тод Маккомб, Музикално ръководство

 

Несъмнено най-известната композиция на Алегри е Господи, помилуй ме, декор на Вулгатен псалом 51 (50). Написана е за два хорове, единият от петте, а другият от четири гласа, и е получил значителна известност. Той е съставен по време на управлението на папа Урбан VIII, вероятно през 1630-те, за използване в Сикстинската капела по време на утренята в сряда и петък от Страстната седмица. “Помилуй ме” е един от най-често записваните примери за късна ренесансова музика, въпреки че всъщност е написана по време на хронологичните граници на епохата на барока; в това отношение той е представител на музиката на римската композиторска школа, които са били стилистично консервативни. Музиката вдъхнови композитори като Менделсон, Лист и Моцарт. ~ Тод Маккомб, Музикално ръководство

Текст на Помилуй ме (превод на английски):

Помилуй ме, Боже, според Твоята любеща милост: Според множеството на Твоите нежни милости изтрий беззаконията ми. Измий ме изцяло от беззаконието ми и ме очисти от греха ми. Защото признавам прегрешенията си и греха си винаги е пред мен. Срещу тебе, само ти, аз съгреших и сторих това зло пред Теб, за да можеш да бъдеш оправдан, когато говориш, и да бъдеш ясен, когато съдиш. и в грях майка ми ме зачена. Ето, ти искаш истина във вътрешните части; а в скритата част ще ме научиш да познавам мъдростта. Изчисти ме с исоп и ще бъда чист: измий ме и ще бъда по-бял от сняг. Накарайте ме да чуя радост и радост; за да се зарадват костите, които си счупил. Скрий лицето си от греховете ми и изличи всичките ми беззакония. Създай в мен чисто сърце, Боже; и поднови в мен прав дух. Не ме отдалечвай от присъствието си; и не вземайте от мене светия си дух. Възстановете ми радостта от спасението си; и ме подкрепи със свободния си дух. Тогава ще науча беззаконниците на твоите пътища; и грешниците ще се обърнат към теб. Избави ме от кръвна вина, Боже, ти, Боже на спасението ми, и езикът ми ще възпява правдата Ти. и устата ми ще прославят Твоята хвала, защото ти не желаеш да се жертваш; иначе бих го дал: ти не желаеш да принесеш всеизгаряне. Божиите жертви са съкрушен дух: разбито и разкаяно сърце, Боже, няма да презираш. Направи добро в Сион с удоволствие: изгради стените Тогава ще бъдеш доволен от жертвите на правдата, от всеизгарянето и цялото всеизгаряне; тогава те ще принасят юнци на олтара ти.

 

Пример за тяхната музика:

Талис: Световен спасител (Антифон за Велики петък, отбелязва разпятието на Исус на Голгота; написано на латиница; 3:58) от албума Здравей Реджина – 2001

Талис: Кредо от Меса в четири гласа (7:09) от албума Бенедикт – Класическа музика за размисъл и медитация – 1999.

Алегри: Помилуй ме  (Псалм 51 – Пепеляна сряда; 13:51) от албума Ръководство за класици за начинаещи (завършен) Алегри – 2007  Слушайте, докато разглеждате Сикстинската капела.

Музика за страст от Свети Павел неделя Paul Sunday (Американски обществени медии, излъчено на 16 март 2008 г.)

 

Забележка: тези материали са създадени от Тод Маккомб от неговия Музикално ръководство и са представени тук за използване от моите ученици за ограничени, образователни цели с нестопанска цел.

Дефиниция на MIDI

This is the translation. The source page is located here: https://www.classicalguitarmidi.com/about_midi.html

Дефиниция на MIDI

MIDI означава цифров интерфейс на музикални инструменти. Но това не е осезаем обект, а нещо, което трябва да се има. MIDI е комуникационен протокол, който позволява на електронните музикални инструменти да взаимодействат помежду си.

История на MIDI

MIDI възниква през 1980 г. от компании, произвеждащи електронни инструменти (напр. Музикален синтезатор) в a усилие за стандартизиране на обмена на информация в реално време между музикалните инструменти. Вместо да записва звукови вълни, както във формат WAVE, информация като “средният клавиш C беше просто силно натиснат”, “ключът беше току-що пуснати”, …”промяна на 12-ти тембър” са кодирани.

Популярни и авангардни изпълнители искаха да “слоят” новите си звукови творения, за да пуснат два звука заедно, за да създадете “по-голям” звук. Въпреки че това беше възможно до известна степен в звукозаписно студио,
наслояване не може да се осъществи на пътя. Няколко техници за проектиране на синтезатори от различни производители след това се събраха, за да обсъдят идея, която те споделиха. Те запечатаха няколко бележки, обмислиха няколко варианта и се разписаха обратно към техните лаборатории за проектиране, за да създадат този комуникационен метод.

Те разкриха своите резултати на първото шоу на Северноамериканските музикални производители в Лос Анджелис през 1983 г. Простата демонстрация свързва два синтезатора, непроизведени от една и съща компания, с два ca-кръв. След това представител на една компания изсвири един от синтезаторите, докато изумена публика чу и двете звучат. След това процесът беше обърнат, за да се демонстрира двупосочността на комуникацията. Други илюстрирани са варианти, а останалото е музикална история.

Методът на MIDI

По същия начин, по който два компютъра комуникират чрез модеми, два синтезатора комуникират чрез MIDI. Информацията, обменяна между две MIDI устройства, има музикален характер. MIDI информацията казва синтезиран tizer, в най-основния си режим, кога да започнете и спрете да възпроизвеждате конкретна нота. Друга споделена информация включва
обема и модулацията на бележката, ако има такава. MIDI информацията може да бъде и по-специфична за хардуера. То може кажете на синтезатора да промени звуците, основната сила на звука, модулационните устройства и дори как да получава информация. При по-напреднала употреба, MIDI информацията може също да посочва началната и крайната точка на песен или метрична позиция в песен. По-новите приложения включват използването на интерфейс между компютри и синтезатори за редактиране и съхраняване на звукова информация за синтезатора на компютъра.

Основата за MIDI комуникация е байтът. Чрез комбинация от байтове огромно количество информация могат да бъдат прехвърлени. Всяка MIDI команда има специфична байтова последователност. Първият байт е байтът за състоянието, който казва на MIDI устройството каква функция да изпълнява. Кодиран в байта на състоянието е MIDI канал. MIDI опера-тестове за 16 различни канала, номерирани от 0 до 15. Само байтът за състоянието има номер на MIDI канал дед. Всички други байтове се предполага, че са в канала, посочен от байта на състоянието, докато не бъде получен друг байт за състояние.

Някои от тези функции, посочени в байта на състоянието, са Note On, Note Off, System Exclusive (SysEx), Patch Промяна и т.н. Байтът за състоянието Note On казва на MIDI устройството да започне да озвучава бележка. Две допълнителни са необходими байтове, височина на височината, която казва на MIDI устройството коя нота да играе, и байт на скоростта, който
казва на устройството колко силно да възпроизведе бележката.

История на софтуера/секвенсера

Въпреки че имаше такива неща като аналогови секвенсори, секвенсерът всъщност не се появи на собствено ниво до изобретение на MIDI. Секвенсерът ви позволява да записвате, редактирате и възпроизвеждате параметрите на музикално изпълнение манс. Основната концепция е тази на играч пиано или друг инструмент Секвенсор не записва звуци
по всякакъв начин. Вместо това записва MIDI данните. Когато възпроизвеждате последователността, вашият звуков модул ще се възпроизведе бележките със същото време и динамика, които сте им дали, когато сте записвали.

Защо да записвате по този начин, вместо да използвате лента? Редактиране. След като запишете песен на аналогова лента, вие сте малко можете да го промените, различно от изрязване и поставяне на участъци от лентата. С MIDI изпълнение можете да промените това е по какъвто и да е начин, след като факт. Можете: да промените звука от инструмент на друг; транспониране на
височината на тона, без да променя скоростта; променяйте темпото, без да променяте височината; поправете грешни бележки; добави или промяна на динамиката. Всички MIDI събития могат да се променят така, както ви харесва.

Има два вида секвенсори, хардуер и софтуер. Хардуерните секвенсори обикновено са малки черни кутии посветен на задачата за секвениране. Предимствата на тези кутии са, че са преносими и годни за употреба, и
по-евтино от закупуването на компютърна система. Софтуерните секвенсори очевидно са програми, за които можете да закупите твоят компютър. Компютърните монитори могат да показват по-голямо количество информация, отколкото малките светодиоди или LCD са общи за хардуерните секвенсори. Това прави редактирането по-бързо и лесно. Някои други предимства включват повече памет, повече гъвкавост, персонализиране според вашия собствен стил и възможности за печат. Както хардуер, така и софтуер последователностите на изделия от всички видове са сходни по предназначение, концепции и характеристики.

Компютърно базирано секвениране

Компютърно базирани програми за последователно програмиране имат много предимства. Но има няколко недостатъка. Порта-билията е една. Освен ако вече не притежавате компютър, цената може да е друга. Ако не сте компютърно грамотни, има е по-стръмна крива на обучение. Но предимствата са значителни. Може да има много повече информация за екран, което прави редактирането по-бързо и лесно. По-голяма гъвкавост и контрол върху много функции, включително файлове управление, направете този тип секвениране на предпочитания метод. Независимо от това, секвениране на музикална партитура е много дълга работа, трябва да се въведе всичко в партитурата, бележка след бележка, вариации на темпото, силата на звука и т.н.

Прехвърляне на вашите файлове в мрежата

Ролята на доставчика на интернет услуги (ISP)

Прехвърлянето на вашите midi файлове в мрежата не е трудно, но някои правила трябва да бъдат спазени. Системата MIDI стана достатъчно често, че всички ISP трябва да го поддържат. Въпреки това, всеки ISP има свои собствени настройки и изпраща MIDI файловете на уеб администратора според някои разширения като “audio/midi”, audio/x-midi, audio/x-mid и др.

В зависимост от използваното разширение могат да възникнат някои проблеми. Според Чарлз Белов 90% от проблемите-тикови MIDI файлове (невъзпроизвеждани в Netscape или Explorer) се оказва дефектен тип разширение, посочен от ISP. Имах този проблем, когато посетителите ми, използващи Netscape, не можаха да слушат моите MIDI файлове.

ISP трябва да използва настройките “audio/midi” и “audio/x-midi” е нестандартен и ще създаде проблем на някой (уебмастър или уеб сърфист). Някои слушатели могат да бъдат изключени.

Именуване на вашите midi файлове

Това е другият основен източник на грешки. Когато именувате вашите файлове, не вграждайте интервали в имената на вашите файлове. В противен случай има вероятност да създаде проблеми с разпознаването от браузърите. Препоръчва се по-скоро да пуснете думите заедно или да поставите долни черти на мястото на интервалите.

Франсоа Фошер

Copyright François Faucher 1998-2020

Ритъм и трансформации

This is the translation. The source page is located here: https://sethares.engr.wisc.edu/RT.html

Ритъм и трансформации

Хората често реагират на музиката, като запазват времето, потупват в такт или се люлеят на пулса. В основата на такива обикновени движения е акт на познание, който не е лесно възпроизведен в компютърна програма или автоматизиран от машина. Първите няколко глави от „Ритъм и трансформации“ задават – и отговарят – на въпроса: Как можем да изградим устройство, което може да „потупа крака“ заедно с музиката?

Втората половина на „Ритъм и трансформации“ описва въздействието на такава „машина за намиране на ритми“ върху теорията на музиката и върху дизайна на електрониката за обработка на звука като музикални синтезатори, барабанни машини и устройства със специални ефекти. Бийт търсачът предоставя конкретна основа за дискусия на връзката между когнитивната обработка на временната информация и математическите техники, използвани за описване и разбиране на закономерностите в данните. Книгата също така представя техники за обработка на сигнали, базирани на ритъм, методи за музикална рекомпозиция и нови видове музикологичен анализ.

Съществува коментирано съдържание, както и пълната първа глава в удобен за браузъра формат. Или отидете директно на кратко описание на всяка от главите:

*1* *2* *3* *4* *5* *6* *7* *8* *9* *10* *11* *12*

На всеки етап многобройни звукови примери (общо над 400 минути) предоставят конкретни доказателства, че дискусията остава основана на възприеманата реалност. Преминете напред към тийзърите за преглед на видовете звукови манипулации, които „Ритъм и трансформации позволява.

Тази „снимка“ на Скот Джоплин е визуален колаж, съставен от много малки картинки; кликнете върху Цветна колекция #1 или Цветна колекция #2 за слухов аналог: песен, направена от много малки песни. Изграждането на такива звукови колажи е обсъдено подробно в Глава 10: Музикална композиция и рекомпозиция.

Или може би бихте предпочели бърз преглед на звуковите примери в момента в мрежата? Опитайте тези. По-пълните списъци са по глави, макар че само малък процент от съдържанието на   компактдиска Ритъм и трансформации диск побира тук на уебсайта

*1* *2* *3* *4* *8* *9* *10* *12*

„Ритъм и трансформации“ вече е наличен! Едно място е Amazon.com….

Ръководство за алтернативна настройка

This is the translation. The source page is located here: https://sethares.engr.wisc.edu/alternatetunings/alternatetunings.html

от Уилям А. Сетхарес/William A. Sethares

Новите настройки вдъхновяват нови музикални мисли. Алтернативните настройки ви позволяват да свирите на гласове и да плъзгате между формите на акорди, което обикновено би било невъзможно. Те дават достъп до нестандартни отворени низове. Възпроизвеждането на познати пръсти на непознат гриф е вълнуващо – никога не знаете какво точно да очаквате. А разработването на познати рифове на непознат гриф често предполага нови звукови модели и вариации. Това ръководство ви помага да проучите алтернативни начини за правене на музика. И сега има интерактивна версия на ръководството за алтернативна настройка.

Ако се чудите защо може да искате да играете в алтернативни настройки, щракнете  тук.

 

 

 

 

Ръководството за алтернативна настройка ви показва как да пъхнете китарата си във всички популярни алтернативни настройки, показва как да отваряте пръсти и акорди, как да свирите на представителни скали и графично показва нотите, както се появяват на грифа. Силните страни и ограниченията на всяка настройка са обсъдени, като ви помагат да извлечете максимума от музикалните си изследвания. Ръководството за алтернативна настройка е разделено на четири основни раздела, съответстващи на четирите основни типа алтернативни настройки:  отворен, инструментален, редовен и „специален“.

Разгледайте тези алтернативни музикални вселени с приятелски акорд и мащабни класации на Ръководството за алтернативна настройкаКакво чакате… пренастройте тази китара сега.

Как да използвам ръководството за алтернативна настройка

Кръгът от бележки
Транспониране на акорди
Пример в отворете G
Комбиниране на акорди
Използване на октави
Четирите трика
Акорди за неща са направени от
Как да изграждаме акорди и гами
Ами други настройки?
Таблица на интервалите на акордите
Кръстосан индекс на настройките
Таблица на скалните интервали
Азбучен списък чрез настройка

Отворени настройки

В отворените настройки шестте струни са настроени, за да образуват прост акорд. Това улеснява възпроизвеждането на необичайни акордови комбинации и интересни тонални клъстери чрез използване на “дрон” и “устойчиви” струни. Плъзгачът на тесно гърло и хармониците са прекрасни при отворени настройки, защото можете да свирите цели шест струнни акорда. И можете да свирите на акорди на бара само с един пръст!

Отворете C C G C G C E
Отворете D D A D F# A D
Модалните D D A D G A D
Отворете D Минорите D A D F A D
Отворете G D G D G B D
Модалните G D G D G C D
Отворете G Минорите D G D G A# D
Отворете A E A C# E A E

Инструментални настройки

Инструменталните настройки се основават на настройките на съвременни и исторически инструменти като мандолина (увеличена за шест струнни пиеси), харанго, литра, уд и много други. Играчите на тези инструменти могат да намерят настройките и акордовите класации за полезни, но китаристите ще намерят някои наистина прекрасни „алтернативни“ начини за настройка.

Балалайка E A D E E A
Чаранго X G C E A E
Лютня (1) C F C G C D
Лютня (2) C G C G C G
Добро G B D G B D
Леви E B G D A E
Обертон C E G A# C D
Пентатоник A C D E G A

Редовни настройки

При редовните настройки струните са настроени равномерно нагоре по грифа. Това позволява хордовите форми да се преместват нагоре и надолу по грифа като обикновен хордов хор, а също и настрани през грифа. Научете шепа форми на акорд в редовна настройка и ще знаете стотици акорди! Оле Киркеби е много ентусиазиран от основната трета настройка и джаз уеб страницата на Ралф Пат има страхотна колекция от тунинг класации за нея.

Минорите Трето C D# F# A C D#
Майор Трето C E G# C E G#
Всички четвърти E A D G C F
Август четвърти C F# C F# C F#
Мандогитара C G D A E B
Минорите Шесто C G# E C G# E
Майор Шесто C A F# D# C A

Специални настройки

Специалните настройки са различна колекция от настройки, повечето от които са създадени и/или популяризирани през последните години от различни певци и текстописци

Admiral C G D G B C
Buzzard C F C G A# F
Drop D D A D G B E
Face C G D G A D
Four & Twenty D A D D A D
Hot Type A B E F# A D
Layover D A C G C E
Magic Farmer C F C G A E
Pelican D A D E A D
Processional D G D F A A#
Slow Motion D G D F C D
Spirit C# A C# G# A E
Tarboulton C A# C F A# F
Toulouse E C D F A D
Triqueen D G D F# A B

Можете да изтеглите пълното Ръководство за алтернативна настройка с PDF отметки и всичко (около 2 MБ).

Търсите наистина диви настройки? Какво ще кажете за китара, която е осеяна за 19-тонен равен темперамент?